Статья рассматривает, как технологический прогресс и универсализация орудий производства меняют творчество, позволяя одному человеку создавать музыку, тексты, изображения и другие продукты с помощью новых инструментов, включая нейросети. Автор критикует буржуазную логику оценки творчества через рынок и товарную форму, утверждая, что ценность произведения определяется его эффектом в потреблении, прежде всего для самого автора. Подлинное творчество связывается не с ремесленной полнотой освоения всех операций, а со всесторонним развитием, широким кругозором и свободным присвоением общественного богатства.

Статья в эпистолярной форме обсуждает компьютерные игры с марксистских позиций: их роль как индустрии развлечений, механизма зависимости и формы культурного потребления. Автор соглашается с критикой капиталистической игровой индустрии, но считает, что проблема не в самих играх, а в отсутствии ясной и притягательной коммунистической практики для молодежи. Центральный вопрос текста — можно ли считать видеоигры искусством, причем как по содержанию, так и по форме.